Lecturas: La mujer de blanco

Llego a este título, como anticipaba en la última reseña, motivada por las constantes referencias que se hacen en: El cuento número trece, de Setterfield, homenaje a la novela inglesa del siglo XIX.

En este clásico de Wilkie Collins descubro, no solo el placer de una lectura redonda, sino el filón de un género y un autor al que quiero explorar y disfrutar.

La novela, densa, trabajada, reflejo fiel de una época y sus costumbres, va desgranando de principio a fin la historia de un misterio, una traición, un profundo amor y una búsqueda denodada de justicia, en la que toman protagonismo aspectos característicos de la época como el honor, la lealtad, la reputación y la diferencia de clases.

El protagonista, Walter Hartright, es un profesor de dibujo que acude a dar clases a dos hermanas, sobrinas de un terrateniente de Cumberland. Antes de partir tendrá un encuentro enigmático con una misteriosa mujer de blanco, cuya presencia le acompañará inesperadamente hasta su nuevo destino.

A partir de esta convivencia con las dos jóvenes, el profesor se verá atrapado por un vínculo que le une a ellas y que le llevará a defenderlas a pesar de las circunstancias adversas y la dificultad añadida de su diferente posición social.

La narración de Collins se expone a modo de testimonios complementarios entre los distintos personajes de la historia. Este juego de voces múltiples es una evidencia más de la mano magistral de Collins, que no sólo atrapa al lector con su narración sino que lo hace a través de personalidades bien construidas, coherentes y veraces.

Disfruté con La mujer de blanco en mis vacaciones de verano. No creo que pueda darse contexto mejor para haber sucumbido de manera relajada a este hallazgo. Creo que es una perfecta compañía para quien busca el placer de abandonarse en los brazos de una gran novela. Un gusto, desde luego. Un verdadero gustazo.

Talento

Vía:: Peinate que viene gente

Al igual que existe el tópico de los jubilados parados ante una obra, observando, con las horas muertas (creo que ahora mismo muchos jubilados llevan vidas de una actividad que nos dan mil vueltas a muchos jóvenes agotados sin hacer gran cosa), yo de pequeña me podía pasar un tiempo largo junto a algún dibujante callejero (en la playa, en verano, era más frecuente encontrarse con estos tipos), deslumbrada por la agilidad con que improvisaban caricaturas y retratos a los veraneantes.

Hoy todavía la magia del dibujo me asombra. Imagino que ocurre cuando podemos ver materializarse un talento que nos es completamente ajeno.

En el blog de José Playo "Peinate que viene gente", su autor hace un particular homenaje a sus dibujantes favoritos. Tiene la suerte de haber trabajado con alguno de ellos y nos presenta las características que más admira de cada uno, salpicadas de anécdotas y con muestra digital de sus trabajos.

Me fascinó la chispa de Pupi Herera y me perdí un buen rato en su blog, divertida con el dibujo del pulpo que se le escapó de los dedos. Pero donde me reencontré con mis paseos nocturnos por el puerto de Torrevieja, con un helado y la atracción por el proceso de dibujar, fue en la web de Nico Di Mattia:




Es fantástico poder asistir al proceso en primera línea.
Gracias, José, por tan estupendo post.

Premio al mejor blog periodístico: 233 grados

Estoy segura de que quienes conocemos el blog 233 grados nos encontramos con una agradable noticia al saber que había sido premiado como "Mejor blog periodístico", en los premios Bitácoras.com que se entregaron a mediados de noviembre en Evento Blog 2008. Pero la satisfacción fue mayor al saber que detrás de este blog de apenas 6 meses de vida está nuestra compañera Laura Pintos, autora del blog "Carpe Diem", a quien personalmente leo, y de quien aprendo con cada una de sus aportaciones a este vertiginoso mundo de comunicaciones que se abre ante nosotros.



Ella siempre ha tenido muy claro que la apuesta por el futuro pasa por domesticar todas estas herramientas. Cuando otros nos paralizamos, abrumados por la falta de orientación o por no tener claro qué es lo que prima en cada caso (rapidez, rigor, entretenimiento, información...), ella sabe apostar por la combinación segura: todo ello, en la misma coctelera, con una dosis grande de responsabilidad, vocación de ser útil y creatividad.



Creo que por este motivo su papel en el panorama mediático de esta extraña "web 2.0" aún tiene mucho que decir.

Amablemente me ha respondido a algunas cuestiones, para compartir conmigo y con "Comunicar-t" su visión de este momento dulce que vive su más reciente proyecto.




P: Cuéntanos más sobre el proyecto: ¿quién está detrás, cuánto tiempo lleva funcionando, cuál es tu papel en él...?
R: DixiRed es una nueva empresa formada por ex propietarios del grupo Recoletos y directivos de Prisacom, con Mario Tascón a la cabeza del proyecto. Se propone crear el mayor grupo de comunicación digital en español. La avandazilla de lo que será el medio generalista es la Practicopedia, una enciclopedia sobre el cómo de las cosas, y el blog 233grados. Yo me ocupo actualmente de la bitácora.

P: ¿En qué momento profesional estás? ¿Qué proyectos tienes entre manos?
R: En este momento DixiRed ocupa todo mi tiempo y energía. Me parece el proyecto más interesante en el panorama actual, el que se plantea aprovechar verdaderamente las nuevas tecnologías y soportes y ofrecer una solución informativa de gran calidad y funcionalidad. Además es una de las pocas empresas que se está tomando esta crisis como una oportunidad de renovación y época de siembra, algo que me parece muy acertado y valiente. Estoy muy contenta de poder aportar mi experiencia profesional a un grupo que funciona de forma muy horizontal y creativa.

P: ¿Cómo sienta el premio? ¿Qué sensaciones tienes? ¿Como fue el evento?
R: El premio nos tomó por sorpresa porque 233grados lleva apenas seis meses en la Red. Pero estamos trabajando de forma muy responsable e intensa por ofrecer el mejor panorama informativo de lo que está sucediendo en el periodismo y la comunicación, así que también nos ha llenado de satisfacción y orgullo. La entrega se hizo en el marco de la cuarta edición de Evento Blog España, en Sevilla, y fue muy emotiva porque la gente de Bitácoras se cuidó mucho de que no se supiera el nombre de los ganadores hasta ese momento.

P: Vuestra posición es única para reflexionar sobre el contexto actual: ¿Crees que se van consolidando los blogs como canal de información? ¿Estos premios son un refuerzo y una señal de que es así?
R: Los blogs son un canal más de comunicación. Continuamente surgen muchos nuevos, como el que ahora está más en boga, Twitter. Son herramientas que cada uno utiliza según sus fines y necesidades. No creo que los blogs vayan a morir a corto y mediano plazo, pero sí que va a haber una depuración, de hecho ya se está produciendo, porque no todo el mundo puedo o tiene interés en mantener su bitácora después de cierto tiempo o de haber probado su utilidad.

P: Entonces... ¿blogs como género periodístico? ¿Qué necesita realmente un blog para ser bueno?
R: En la "blogosfera" hay de todo. Algunos blogs hacen periodismo. En este caso creo que sí es importante ofrecer información muy contrastada y lo más completa posible (los enlaces son maravillosos para esto), un buen ritmo de actualización y cierta dosis de originalidad (hay que aportar algo a la conversación, no sólo reproducir el eco).


¡Enhorabuena, Laura!



// Vídeo de la entrega del premio //

Contexto: Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial

Las editoriales Libros del Asteroide, Barataria, Global Rhythm, Impedimenta, Nórdica, Periférica y Sexto Piso fueron galardonadas ayer con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural, correspondiente al año 2008, “por su irrupción innovadora en el panorama editorial, que desde la iniciativa individual y desde distintos puntos de España, han sabido vincular edición, distribución y librería en torno al proyecto Contexto”. El Premio, que concede el Ministerio de Cultura, es de carácter honorífico y, por ello, no tiene dotación económica.

Comunicación y Diseño, matrimonio de conveniencia

El trabajo en el ámbito de la Comunicación corporativa tiene un componente transversal que obliga a enfrentarse a diversas áreas y colaborar con profesionales de diverso signo. Además, suele ser necesario orquestar estos recursos (cuando los hay, de lo contrario toca ser pluridisciplinar y hacerlo todo solitos), de manera que el resultado no altere la estrategia concebida en la definición de objetivos.

Una de las disciplinas con las que interactuamos frecuentemente es el Diseño. Nuestras ideas deben ser materializadas en soluciones prácticas y alineadas con el objetivo fijado. Además, debemos ser capaces de recibir el feedback de estos profesionales que pueden jugar un papel decisivo a la hora de escoger el recurso gráfico o material en el que estructurar nuestro mensaje.
Los mayores problemas con los que me he encontrado en estos años, al tratar con esta área de trabajo han sido los siguientes:

- El diseñador no escucha. Tiene su propia idea y no es permeable a tu petición.

- La propuesta no está alineada con el planteamiento global de la campaña. Resultado de lo anterior: si no hay una buena comunicación entre comunicador y diseñador, el resultado no será satisfactorio.

-El diseñador sitúa en primer plano el recurso estético antes que el funcional.

-El diseñador no somete su prototipo a un test de usabilidad o legibilidad. Le basta con entenderlo él y adopta la postura del “artista”: los demás deben entenderlo, de lo contrario, quienes se equivocan son ellos.

-El diseñador adopta la negativa como respuesta a peticiones concretas que rompen su modelo, en vez de ofrecer alternativas alineadas con las necesidades que el comunicador plantea.


Obviamente estas pegas son subjetivas y me centro en mi lado del campo. Es lo que yo he vivido y las dificultades con las que me he encontrado. Entiendo que la lista de “pegas” que puede escribir un diseñador sobre su trato con profanos será mil veces más larga.

No obstante, celebro leer opiniones que confirman mi creencia acerca del papel real que debe tener el diseño en la imagen corporativa. A través del blog de Territorio Creativo, llego a una entrevista realizada a Alberto Corazón, artista plástico y diseñador gráfico, Premio Nacional de Diseño en 1989.

En estas líneas, encuentro comentarios muy jugosos sobre el tema:

1.- Sinergia entre marketing-comunicación y diseño:

[…]En realidad un diseño no es más que un proyecto hasta que está en la calle. Y una vez en la calle, el cliente pasa a ser el único propietario. El éxito, y la cantidad de éxito, va a depender de la estrategia de marketing y comunicación que son las herramientas que va a manejar el cliente. Y, desde luego, ningún diseño puede tener éxito si esas herramientas se manejan de forma equivocada.[…]

2.- Valor intangible pero apreciable del diseño para la empresa:

[…]Se suele dar, además, otro valor añadido. Y es hacia el interior de la empresa. La empresa que utiliza el diseño está lanzando el mensaje activo de que cree en el futuro y en la innovación, en la modernidad, y ese mensaje tiene un efecto muy positivo entre el personal. […]

3.- El diseñador concebido como un estratega, no como un artista:

[…] hacer Económicas me dio una formación y una disciplina de conocimiento que he agradecido toda mi vida. Afortunadamente no se me ocurrió hacer Bellas Artes, que habría sido lo natural. Y digo afortunadamente porque uno de los más serios enemigos que tiene el diseño es la tendencia a ‘estetizarlo’. El diseño inteligente está siendo penalizado en los medios por la brillantez formal.La esencia del diseño es proyecto y estrategia. Y si ese proceso está bien resuelto será además hermoso. Pero nunca al revés.[...]

4.- Falta de itinerarios formativos solventes y eficaces:

[…] Seguimos sin tener un modelo en ninguna escuela del mundo. El aprendizaje del diseño necesita una aproximación transversal a todas las disciplinas del conocimiento. Y el modelo académico sigue siendo piramidal.[…]

5.- Vínculo entre diseño y arte. ¿Cómo lo resuelve el profesional? ¿Cómo combina ambas líneas de expresión sin que interfieran?

[…] El diseño es el encargo, la disciplina y la reflexión. La pintura y escultura son mis pulsiones, mi vida interior, mi memoria. La plástica es el misterio y el diseño es la realidad. Los dos son procesos creativos, pero con muy diferentes estrategias. Cuando diseño estoy caminando. Cuando pinto estoy creciendo. Son sensaciones muy claras.[…]